马一鹰对于我而言，有着很深一层的意义;自从十五年前认识之日起，我们的兄弟情谊，就一直延续至今。这些年来，我一直默默关注着他、目睹着着他的一步步成长，心里的自豪感难以用言语来形容；虽然岁月可以磨去很多东西，但是十五年来与他交往的零零总总，于我脑海中却清晰异常、历历在目。数次回忆那些个夜晚，那些个让我感觉到此生绝望、来世难逢、孤独汹涌、心魔吞噬、永恒未知，但同时心底的希望之光却也如冰封下的潜流滋长蔓延的夜晚。
　　马一鹰说得最多的一句话就是∶“人生就是一场游历的过程”。正因为这种强烈的既定思维、独特的性格、年轻时立志的使命感、宿命感、责任感的刺激、影响，以致于他不能、不愿定型在某一具体的行业或职位。他经常和我说他走过了一段很莫名其妙的人生道路，自己给自己划了一场“右派”；这种矛盾的交织、纠缠一直到前一阵子与徐冰的对话，他说当他看到徐冰的“愚昧是一种养料”和与徐冰探讨“任何一种人生过程、人生经历都是一种成长养料”时，那份释然、喜悦是无法用语言来表达的，仿佛一下子找到了一种依托、一种肯定、一种人生注解。事实证明，马一鹰执拗的性格、无形、无招、无样的人生走向尽管让世人所不理解，但似乎不是错误的。
　　关于马一鹰之所以画《飘逝的庄园》系列，他是这样说的∶“童年是在庄园里渡过，儿时的那种精神感觉、体验应该和在‘大观园’里生活是类似的，只是‘大观园’里的那种富贵、奢华的物质生活已荡然无存，但是宗族结构、等级次序、人情世故、生活世态是一模一样的，所以强烈的怀旧情结一直伴随着他，挥之不去”。马一鹰叙说的点点滴滴如果拿到历史长河之中或是全国范围之内去横向比较，可能是小巫见大巫，但是任何一种感觉都应该是近身的感受、任何一种比较都应该是近距离的，否则就是痛苦；马一鹰活在这种‘自我陶醉状态’之中，我很欣赏！大概就是这样的身世、这样的血脉，使得他的气质无论在如何的逆境之下仍然自骨子里透着一股孤傲高贵之气，尤其是他那坚定而且对生活充满热情与激情的眼神，就算一个从来没见过他的人，也总能在熙熙攘攘的人群中一眼辨别出他来。
　　曾经我和他到一家酒楼里吃饭，门口遇到一位貌似成功之儒雅中年人士，一看到马一鹰，他突然叫道：“艺术家，绝对的艺术家！”马问∶“是否因我的长发让你作如此之想？”他说：“绝非，是你的眼神，那种如手术刀般锋利而热切的眼神，透露了你的秘密！”
　　在我看来，他的成功绝非侥幸；坚实的基础、生活的历练、坚定的目标、持续不断的努力，是他今天取得成功的重要因素。除此之外，我还注意到他的绘画风格，我觉得他的油画属于带超现实主义的抽象表现主义风格，具象隐藏于抽象之中，强调力量与动感、充满飘逸与激情，时而奔放、时而静谧、时而剧烈变形、扭曲和夸张。儿时模糊的记忆，狂放张扬与深邃神秘完美结合地以抽象的形式表达出来，在那一片幽深里，尘世的浮躁与无常消除殆尽，凡间的焦虑与挣扎渐渐远离。孔子在两千年前感叹∶“逝者如斯夫，不舍昼夜”。马一鹰的画我能感觉到他对历史变迁中人文景观的关注同时展示了时间的流逝与永恒的矛盾和冲突，以及这种矛盾和冲突所揭示出来的文化、艺术与人生的意义。他通过现代与过去之间建立一种断裂和隔离的方法，让我们进入一个与现在无关的过去世界之中去体悟和感受时光流变、人心不古的矛盾。席勒曾说过，艺术家有两种∶现实主义艺术家和浪漫主义艺术家，前者只关注和描绘现实本身，因为现实已很完美；后者则不一样，现实充满的苦难和缺陷让他们失望和痛苦，也使他们觉得过去更美好，所以他们总是愿意回忆、怀念、表达和描绘过去那个美好的世界，沉迷其中并流露出伤感的情绪。我想在此意义上说，马一鹰是一个具有浪漫主义气质的艺术家。方力均的评论很恰当∶“我感受到的是一种独特的奇美之源，是红黑群青之色彩组合？是大胆、独特的构图形式？是传统与现代的鬼斧糅合？是现实与梦幻的穿越、转换？看惯了当代比较热烈乃至于热闹的作品可能感受至深的是他的那种安静祥和之美，很轻的叹息和隐痛，更多的是过度的自恋及膜拜，把当时小小的庄园表现得如天堂般完美，《飘逝的庄园》系列8之后画家一改已往的较具象的描画升华到意象之层面，在沿用一贯自我、大气、唯美、高远、奇幻的画风基础上加入更多的情感与精神元素，使作品更从表现的至美上升到触动灵魂的高度，朦胧恍惚、或有或无、疑幻疑真之间感受到千丝万缕、层层缠绕、时又汹涌而至的情絮”。不知是历史的巧合还是命中注定，他的绘画风格与赵无极、波洛克等大师的风格惊人地相似、接近，江浩是如此评价他的作品∶“最近在欣赏马一鹰的作品，的确有一些感想；比如在欣赏赵无极具有东方精神的抽象作品时（主要是指后期的作品），像是置身于太空俯视大地的景观，一如站在精神的顶端观看中国的宋元山水内核，是在一种静态下的观看；而马一鹰的《飘逝》系列作品则是一种动态的中国景观，如同游移旋转在时空隧道间的中国山水的幻影；抽象表现主义大师波洛克的出现，由于他创作表现的形式（滴彩加行为轨迹），决定了他作品图式的局限性，正如弗朗西斯.培根所说：‘我始终认为抽象主义表达的范围十分有限，不论你如何去创造，去破坏，最后它又退化为装饰的形式’（但波洛克是唯一的，永远的大师）；马一鹰抽象作品一些东方元素的浮现，更多对中国符号废墟般的定义，更多是一种安塞姆.基弗式的阐述——是多种意义的复合，历史、文化、宗教......”。可能这就是他的画备受青睐的一个极其重要的因素吧。
　　回忆到此，停留良久，我的视线变得有些模糊。记忆中十几年前深圳福田的那些个夜晚历历在目，哥们那曾经的带着痛苦的笑容，多年后我仍不忍想起。好在，那些艰难的岁月、那些尘封已久的日志，如今都已经远离我们而去。我有幸目睹了当年的一个毛头小子、艺术青年，一路坎坷走来，成长为艺术大家的全过程。 我坚信，他不会让我们失望，就像这些年来，他从来没有让我们失望过一样！